connotando

de donde todo parte es de lo fundamental; siempre que se es parte, la dimensión ocupada es una razón, y es por gracia de la armonía que cada parte puede funcionar como fundamental, porque sus partes también son razonables desde la fundamental.

ya se debe notar la insistencia con la razón… es el momento oportuno para las notas.

el término nota podría quedar muy controvertido en tantos compromisos que adquirió, dentro y fuera del terreno musical; pero así es como yo lo veo todo:

nota, simplemente algo que fue anotado; o nota de notar, que por lógica parto de ahí. entonces todo lo que se puede notar y agrupar en la idea de pertenecer a un tiempo individual es la nota; y al mismo tiempo resignificar el "no(es)tá" y el "ta" como entendido, me deja la idea de la abstracción al signo, siendo la distancia necesaria a su referencia su negación, que de manera positiva nos muestra un concepto limpio que favorece nuestra apreciación si realmente significa algo que entendemos bien. también el interés que ellas tienen es el de agregarse a algo que ya hay, es decir que en la escritura de la música tiene que estar la manifestación del tiempo por su continuidad, y las notas podrían ser codificadas de cualquier manera, muchas veces para intervenir el plan creativo al jugar tomando el número de un grupo de notas y el número del lugar que ocupan en los ciclos de repetición como relaciones intercambiables y resignificantes… ¿la herramienta es bicéfala?

en definitiva, todo ésto podría tratarse de la nota, en tanto cada nota sea una sílaba distinta; eso sería fácil de imaginar con el silabario japonés, que es una grilla de sonidos vocales a i u e o, que fila a fila cambia por ka, sa, ta, etc. instrumentación:

la capacidad de instrumentación que manejamos generalmente nos da la solución más directa a todo; aunque a algunos nos da por buscar (quizá intuir) “otra vuelta”, y encontrar caminos más cortos y directos a lo que realmente queremos, ya que ésa es la esencia del instrumento, su evolución hacia la preconciencia (((( sí, suena muy descabellado, pero podría, aunque no me refiero a eso, sino a que nos facilita sentir las cosas que siente la consciencia de forma similar a como se haría para sentir con un palo… o algo más evolucionado, pero en este caso es nada más para sentir la armonía, (ese nada más, es como mi religión).

por lo tanto las notas son y se basan en nuestra instrumentación conceptual de los signos que forman sistemas combinables, en lo abstracto infinitamente, y en lo concreto bajo el sentido único que tiene el tiempo y las condiciones y perspectiva del espacio.

en el eje vertical que se puede establecer ahora, puede o no, existir la idea de capas de información aditiva, se piensa según el criterio que surja; pero hay que entender que siempre que se trate de instrumentar hay maneras más directas y “otras vueltas”. por ello no es algo negativo si uno entiende que siempre se miente, y entonces la elección de cómo mentirse es su instrumental, el que considere necesario nada más.

pensando con lenguaje universal, escribir es la descripción de notas sobre el tiempo:

con respecto a éste, cualquier manera concreta sólo debe encajar en la forma de contar

la forma que connota cada manera de articular el tiempo, es lo concreto que se denota

por eso me parece adecuado para todo tipo de aclaraciones que uno quiera y como uno lo quiera hacer, que sea por medio de sus palabras, sobre todo porque en ésta época, no siendo necesaria la escritura, se prescinde de ella y de sus virtudes instrumentales con otros fines de paso; y creo que el hecho de combinar el mundo de la palabra y la música es una semilla que no he visto germinar.

lo importante a tener en cuenta es que para escribir música exclusivamente, el instrumento que lee también lo es. se trata del sonido mismo, que teniendo ya el tiempo articulado se entiende como tono; es la frecuencia solamente, que articula su sonoridad por medio del rango espectral como si fuesen muchos tonos repitiendo a su propio tiempo, rellenos de la razón de la tonalidad. ¿por qué digo ésto? es porque tomo la perspectiva del sonido y su dimensión es la armonía, encargada de repartir la energía producida, en armónicos sobre el objeto y en sub armónicos hacia fuera en el espacio; mientras que en nuestra perspectiva surgen muchas cosas más, no captamos esas resonancias ya que están muy difuminadas, pero interpretamos en base a ellas al mover esa energía, y el tono lo entendemos, y cada relación que se da entre todos ellos.

a continuación viene la novela, no es en broma… es verdad, lo dice la tele de al lado 🆈🆃📺

la manera óptima de familiarizarse con la información del orden tonal, es conocer a sus integrantes por sus nombres y luego acumular experiencias de sus interrelaciones, que significan posibilidades de carácter y comportamiento subjetivo y, de hecho va muy ligado, lo que uno quiere expresar con la música, siempre estuvo ahí.

y entonces sucedió… ¡concebí a toda esa familia junta yo mismo!

antes de presentarlos (y cortando la no broma brevemente) tengo que aclarar algunas cosas:

como son tonos se sostienen en vocales para poderse cantar al mismo tiempo

cada uno obtiene su nombre e inicial de la codificación basada en la armonía, y

el sentido de uso es el que informa la forma, que viene del mismo sentido de formar relaciones entre personajes

por otro lado aunque se trate de los mismos semitonos temperados, yo diría que no lo son, sino, como se podría prever

son razones fuertemente ligadas a la fundamental MUS:

octava quinta tercera segunda séptima sexta

  1:1  -    2:3  -  4:5    -   8:9  -  8:15 - 16:27

y todo invertido es cuando funciona como relación a partir de lo que se encuentra debajo.

diría que la verdadera inversión de la octava es el tritono… no sé si arriesgarme, pero lo haría de aquí al infinito.

____________ ha concluído la transmisión.

continuará >>>>